« A-wop-bop-a-loo-bop-a-wop-bam-boom!!! »
Par Philippe Rezzonico
Aucun artiste dans l’histoire du Rock and Roll n’aura vu son premier succès planétaire s’amorcer avec une phrase aussi dynamitée, digne d’un cri primal. Peut-être, finalement, parce qu’il n’y a eu qu’un seul et unique Little Richard.
The Lumineers/Facebook
Gimme Shelter! Rien que ça. Pas en musique de fond. Non. Le classique des Rolling Stones était intégré à l’entrée en scène du groupe The Lumineers au Centre Bell, vendredi soir, dans le noir, avec vidéo en soutien et paroles de la chanson sur les écrans. Gonflés, les Américains.
Par Philippe Rezzonico
Remarquez, ça en dit autant sur le respect que le groupe de Wesley Schultz et Jeremiah Fraites porte aux légendes du passé qu’à la confiance en ses moyens. Cela dit, après avoir été en tête d’affiche au Centre Bell en 2017 (18 mars) et lors de la soirée d’ouverture du festival Osheaga en 2019, tu es en terrain conquis.
Rival Sons: Holiday, Miley, Buchanan et Beste. Photo promotionnelle
Périodiquement, la question revient sur le tapis : le rock est-il mort? Danny and the Juniors avaient déjà répondu implicitement à la question dès 1958 en enregistrant la version originale de Rock and Roll Is Here to Stay. C’était clair, non?
Par Philippe Rezzonico
Neil Young a livré le même message deux décennies plus tard, avec sa phrase-clé de Hey Hey, My My : « Rock and roll will never die ». Bien sûr, ça fait longtemps, mais, de nos jours, on peut exister sous le radar des vedettes pop et hip-hop sans pour autant disparaître.
Et pour ça, il y aura toujours quelque part un groupe comme Rival Sons.
Streetlight Manifesto. Photo courtoisie Evenko/Pat Beaudry
Un peu comme une marque de céréales qui se targue d’avoir un côté nature ou givré, êtes-vous plus d’allégeance punk ou bien métal? Ce weekend, cela a relativement peu d’importance vu que le festival punk Montréal 77 et celui de Heavy Montréal se partagent la tête d’affiche sur le site revampé de l’île Sainte-Hélène depuis vendredi.
Par Philippe Rezzonico
Des milliers de festivaliers – ceux qui ont visiblement achetés des laissez-passer pour toute la fin de semaine – ont arpenté le site très tôt, vendredi. Conditions idéales pouvons-nous ajouter. Un peu chaud en après-midi, mais sans l’humidité étouffante de la semaine précédente.
On va parfois voir un concert en se disant qu’on a bien failli pas y avoir droit. Ou pour renouer avec un artiste ou un groupe. Avec Heart et Sheryl Crow, mardi, au Centre Bell, les deux conditions étaient respectées.
Par Philippe Rezzonico
Pour un grand nombre des 8 816 spectateurs présents au Centre Bell, ce concert de Heart était un énième concert depuis 2011 à Wilfrid-Pelletier – et le retour à la scène des sœurs Wilson après des années de pause.
Buddy Guy. Photo courtoisie FIJM/Benoit Rousseau
« DAWN RIGHT I’VE GOT THE BLUES!!! » Excusez l’usage excessif des majuscules, mais la première phrase chantée par Buddy Guy, samedi, en clôture du 40e Festival international de jazz de Montréal était d’une telle puissance que nous avons tous fait le saut dans les confortables sièges de la salle Wilfrid-Pelletier.
Par Philippe Rezzonico
Puissance vocale intacte, donc, pour le bluesman qui aura 83 ans le 30 juillet, mais le tout doublé d’une dextérité que l’on pourrait qualifier de phénoménale pour un guitariste. C’est comme si l’Américain qui a reçu le prix B.B. King des mains d’André Ménard n’avait jamais perdu de flexibilité dans les mains et qu’il n’avait jamais souffert des petits bobos qui viennent avec l’âge, notamment l’arthrose ou l’arthrite.
Vincent Peirani et son groupe. Photo courtoisie FIJM/Alexanne Brisson
Trois concerts, trois univers : c’est la beauté du Festival international de jazz de Montréal. Une fois installé dans une salle, tu échappes à la réalité afin de plonger dans le monde dicté par les artistes qui sont devant toi. À ça marche à tout coup. Récit sur deux soirs en trois temps.
Ravi Coltrane était de retour à Montréal pour le 40e anniversaire du FIJM. Photo courtoisie FIJM/Benoit Rousseau
Il y a belle lurette que Ravi Coltrane s’est fait un prénom, mais le saxophoniste américain, sans tambour ni trompette, sait nous rappeler le sens des valeurs familiales. Au sens propre et au sens figuré, pourrait-on ajouter.
Par Philippe Rezzonico
Pour son retour au Festival international de jazz de Montréal, le fils de John s’est pointé avec le contrebassiste Dezron Douglas et le batteur Jonathan Blake, que nous avons déjà vu avec lui à Montréal au cours des ans, ainsi qu’avec le pianiste cubain David Virelles. On pourrait presque parler de famille d’adoption.
Catherien Durand à la Cinquième salle de la Place des Arts. Photo courtoisie Francos/Frédérique Ménard-Aubin
Lorsque le concert 20e anniversaire de Catherine Durand a été annoncé en vue des Francos avec la kyrielle d’amies et collègues, le souvenir de la tournée et du disque Toutes les filles s’est imposé d’emblée.
Par Philippe Rezzonico
Catherine, Mara Tremblay, Marie-Annick Lépine, Amélie Veille, Gaële, Ginette, Sylvie Paquette et Catherine Major avaient offert des spectacles communs très réussis en formation variable au tournant dans années 2000-2010.
Photos courtoisie Francos/Frédérique Ménard-Aubin
Si vous êtes abonnés à Facebook, il est possible que vous ayez vu passer depuis trois semaines le contenu publicitaire de Salomé Leclerc, où elle disait : « Je m’en vais me perdre sur un lac pour les prochains jours. J’espère que la pêche sera bonne. Je pose ça ici et au retour, je mets le cap sur le 18 juin. On se retrouve à l’Astral pour les Francos de Montréal. Yo ».
Par Philippe Rezzonico
L’annonce virtuelle a peut-être permis de grossir le volume d’amateurs qui était très imposant dans la salle de la rue Sainte-Catherine mardi soir, mais il était inutile dans mon cas. J’avais entouré la date du calendrier depuis l’annonce du concert.