Pierre Lapointe a démontré à maintes reprises un goût marqué pour le risque lors de sa première décennie de carrière. Après quelques années passées à vivre dans un monde musical dépouillé au possible avec son disque et sa tournée Pierre Lapointe seul au piano, nous sommes en droit de nous attendre à un retour à l’éclatement.
Par Philippe Rezzonico
C’est l’impression que nous donne Punkt, un court clip qui est apparu sur le site officiel du label Audiogram cette semaine.
Rod Stewart au Centre Bell en 2011. Photo d'archives. Courtoisie Catherine Lefebvre.
Le 1er avril 2011, Rod Stewart faisait une autre de ses nombreuses escales à Montréal lors d’un goûteux programme double avec Stevie Nicks. Presque deux ans plus tard, le 16 avril 2013, on retrouvera Rod the Mod, cette fois, avec le vétéran Steve Windwood.
Par Philippe Rezzonico
On notait la chose lors du spectacle présenté l’an dernier avec la belle Stevie. Avec Rod, c’est toujours similaire, mais ce n’est jamais pareil. Avec Windwood dans les parages, on se dit que ça pourrait être plus rock qu’en 2011.
Joan Jett. Photo promotionnelle.
Rush ou Deep Purple? Heart ou Joan Jett and the Blackhearts? The Marvelettes ou The Meters? N.W.A ou Public Enemy? Donna Summer ou Chic? Qui seront les prochains artistes et groupes intronisés au panthéon de la renommée du Rock n’ Roll en 2013? Vous avez votre mot à dire.
Par Philippe Rezzonico
Pour la première fois de l’histoire, les amateurs de musique sont conviés à participer au vote, au même titre que les artistes, les historiens et les membres du panthéon de la renommée du Rock n’ Roll. Depuis le 4 octobre dernier et jusqu’au lundi 3 décembre, il vous suffit d’accéder au site web du magazine Rolling Stone et d’inscrire vos choix.
The Paul Butterfield Blues Band, Chic, Deep Purple, Heart, Joan Jett and the Blackhearts, Albert King, Kraftwerk, The Marvelettes, The Meters, Randy Newman, N.W.A. (Nigazz Wit Attitude, qui comprenait Dr. Dre et Ice Cube), Procol Harum, Public Enemy, Rush et Donna Summer sont en nomination.
Poésie, voix, classe et distinction dans un seul homme: Leonard Cohen. Photo courtoisie Sony.
Tous, à genoux. Comme l’a fait Leonard Cohen lui-même, mercredi, à maintes reprises durant son spectacle présenté au Centre Bell. C’est bien la moindre des choses que les 12, 562 admirateurs qui ont assisté à l’exceptionnel tour de chant du poète montréalais devraient faire. Hallejujah!, a-t-on le goût d’ajouter.
Par Philippe Rezzonico
Grandioses retrouvailles, donc, entre le mythique Leonard et un public qui n’attendait que ça depuis son trio de spectacles offert en 2008 à la salle Wilfrid-Pelletier. Sûrement pas grandioses par le faste. Non. Un simple rideau en arrière-scène, les deux écrans habituels du Centre Bell sur les flancs et de jolis tapis persans sur lesquels Cohen s’est agenouillé toute la soirée.
Pas moins de 14 fois, si je me fie à mon calepin de notes. Un peu comme si le poète implorait la terre, son public, ses amours et ses dieux d’un même souffle, ce qui était parfois le cas quand on tient compte de ce qu’il a interprété durant ce marathon de deux heures et 55 minutes.
Aretha Franklin: un troisième passage en 20 ans à Montréal. Photo courtoisie Sony.
Le 80e anniversaire de Wayne Shorter, la reine de la Soul Aretha Franklin ainsi que le retour de Wynton Marsalis avec le Jazz at Lincoln Center Orchestra : beau trio de spectacles à venir lors de la 34e présentation du Festival International de jazz de Montréal en 2013.
Par Philippe Rezzonico
À tout seigneur tout honneur, le saxophoniste Wayne Shorter vient célébrer ses 80 ans à Montréal avec un petit peu d’avance, le 29 juin, au Théâtre Maisonneuve, dans ce qui va être un exceptionnel programme triple.
Leonard Cohen. Photo courtoisie Sony.
Mercredi soir, Leonard Cohen livrera le premier de deux spectacles au Centre Bell. Le poète montréalais sera au nombre des artistes de légende qui ont défilé dans l’amphithéâtre laissé vacant par le Canadien en ce mois de novembre après Bob Dylan, The Who, Neil Young et ZZ Top.
Par Philippe Rezzonico
Un autre «vieux», me direz-vous. En âge, certes. Mais contrairement aux personnes âgées dont Brel parlait dans sa chanson Les vieux, ces «vieux»-là et bien d’autres qui écument la planète en 2012 (McCartney, Springsteen, les Rolling Stones) sont dotés d’une énergie phénoménale à faire rougir des tas d’artistes bien plus jeunes qu’eux. Comment font-ils? Secret de la Caramilk. Hommage aux vieux.
Neil Young. Photo Wikimedia Commons.
Vingt-et-une minutes et 54 secondes… O.K…. Arrondissons… Vingt-deux minutes. Telle est la durée de la livraison de Walk Like a Giant, offerte par Neil Young & Crazy Horse, vendredi, au Centre Bell.
Par Philippe Rezzonico
Fuckin’ Up? Dix-huit minutes. Ramada Inn? Seize. My Love and Only Love? Douze. Tel un ado de 15 ans qui y va de ses premiers accords avec ses potes dans son sous-sol, Young et ses collègues étaient aussi infatigables que fringants, aussi fiévreux que possédés. Oubliez les cheveux blancs, les rides, les bourrelets et les 45 ans de métier. Vendredi, Crazy Horse était un jeune groupe abrasif comme il ne s’en fait pas de nos jours.
Emily Haines, photographiée durant le festival Osheaga cet été, est toujours une indomptable bête de scène.. Photo courtoisie evenko/Elodie Desrochers.
« On dit de nous que nous sommes trop mainstream pour l’underground et trop underground pour le mainstream. Bullshit! » Sur le fond, Emily Haines avait bien raison de faire ce commentaire au terme du spectacle de Metric, mercredi, au Centre Bell. Le succès, lent, graduel et pleinement mérité du groupe canadien en est la preuve la plus éclatante. La crème, ça peut séduire autant les critiques que les amateurs de musique indépendante et le plus grand public.
Par Philippe Rezzonico
Sauf que lorsque tu fais la promotion de ton spectacle sur une tribune millionnaire comme celle de Tout le monde en parle et que tu offres un spectacle dans l’amphithéâtre du Canadien, tu dois réaliser que les codes qui gèrent la musique underground doivent être modifiés. C’est l’erreur, purement tactique ici, que Metric a commis lors de son spectacle, au demeurant, excellent au plan musical.
Faire la critique d’un spectacle qu’on a déjà vu et déjà qualifié est un étrange exercice. Si la chose est peut-être plus habituelle dans le domaine de la musique, en humour, un gag déjà entendu est rarement comme du vin qui bonifie avec les temps. L’effet de surprise disparaît, l’analyse surclasse l’émotion, la tête embarque sur le cœur.
Par Pascale Lévesque
Autant dire que Sugar Sammy a joué le tout pour le tout cette semaine en nous conviant à cette fatidique deuxième date. La première, en février dernier, aussi à l’Olympia, s’était traduite par un pur coup de foudre. Personne n’avait résisté au joli cœur de la Loi 101 qui nous avait fait l’humour dans les deux langues. Si bien qu’il l’avait fait à 45 reprises, vendant 50 000 billets de son concept nouveau genre.
Encore fallait-il entretenir la flamme en passant du spectacle bilingue You’re Gonna Rire à celui entièrement en français, judicieusement baptisé, En français S.V.P.
L’opéra rock de Pete Townshend, Quadrophenia, n’a peut-être pas la résonance universelle de celui de Tommy, mais c’était un vrai régal d’entendre l’intégrale de cet album de 1973 livrée comme The Who l’a offerte, mardi, au Centre Bell.
Par Philippe Rezzonico
Interprétations sensibles et inspirées, dextérité instrumentale, cohésion d’ensemble, arrangements étoffés, production de qualité et son ex-cep-tion-nel: on pouvait difficilement espérer mieux afin d’apprécier toutes les subtilités et les nuances de cette histoire née de l’imagination fertile de Townshend.