Dix-huit ans. La majorité. L’âge adulte. La présentation de l’édition 2025 du Festival Osheaga se veut la 18^e de son histoire.

Par Philippe Rezzonico

N’eut été une mortelle pandémie, ça aurait été la 20^e, mais le chiffre mérite d’être souligné en ce premier week-end du mois d’août, ne fut-ce que pour mesurer le temps qui passe.

Durant la première semaine d’activités du Festival international de jazz de Montréal, par trois fois, Stéphane Drolet, émérite représentant de Sony Music pour le Québec, m’a rappelé par courriel, texto et de vive voix : «Tu dois aller voir Gabi Hartmann, vendredi.»

Par Philippe Rezzonico

En plus de trois décennies de fréquentation, je n’ai pas vu souvent ce pilier de l’industrie musicale montréalaise se tromper, rayon jugement. Et, depuis le temps, il connaît mes goûts… Donc, vendredi, j’étais assis dans le toujours frigorifique Gesù dès 18 heures pour assister à la prestation de la Française aux racines multiples qui se produisait chez nous pour une troisième année de suite après La Casa del Popolo (2023) et le Studio TD (FIJM, 2024).

Lorsque Branford Marsalis a mis en marché son plus récent disque (Belonging) en début d’année, nombre de critiques ont noté sa forme et son inspiration pour ce premier enregistrement pour l’étiquette Blue Note.

Par Philippe Rezzonico

Inspiré? Pas l’ombre d’un doute. J’avais même le mot «investi» en tête après seulement quelques minutes de prestation, mardi, lors du retour du saxophoniste américain et de son formidable quartette au théâtre Maisonneuve, au Festival international de jazz de Montréal.

Le premier grand frisson est survenu à la fin de la deuxième chanson proposée par Samara Joy, samedi soir, à la Maison symphonique, lors du Festival international de jazz de Montréal.

Par Philippe Rezzonico

En conclusion de Beware My Heart, l’Américaine a monté la note à une cime insensée avant de la maintenir au sommet durant une quinzaine de secondes, puis, de redescendre au niveau des mortels, le tout, sans jamais déraper, avec une maîtrise absolue.

La chaise basse, le trépied pour la guitare et la petite table avec la lampe s’imposent comme le nez au milieu du visage. Forcément, il n’y a rien d’autre sur le joli tapis rouge posé sur la scène de la salle Wilfrid-Pelletier en attente de Natalia Lafourcade. Comme si on voulait s’assurer que toute notre attention allait être posée exactement à cet endroit.

Par Philippe Rezzonico

Ce fut exactement ça. Durant près de deux heures, les yeux des spectateurs massés à la PdA n’ont regardé qu’en direction de la chanteuse, guitariste et autrice-compositrice mexicaine, comme si le monde avait cessé d’exister.

Il y a des concerts farcis de grands succès, des spectacles hommages, des shows acoustiques et même des virées familiales comme Mathieu Chédid l’a fait il y a plus d’une décennie aux Francos de Montréal. La prestation d’Alain Souchon, vendredi soir à la salle Wilfrid-Pelletier, cochait toutes ces cases.

Par Philippe Rezzonico

Pour les grands succès, pas de problème. Le nombre de tubes proposés était copieux à souhait. L’enrobage, lui, était minimaliste : piano, guitares, claviers, et encore, pas toujours en même temps. L’hommage et la famille, eux, étaient intimement liés par la présence des fils de Souchon qui rendaient un peu beaucoup un hommage à leur paternel de 81 ans.

En cette période où les FrancoFolies battent leur plein à Montréal, il y a eu quelque chose comme une invasion britannique, mardi soir, au Centre Bell. Pas celle menée par les Beatles et les Stones durant les années 1960, mais celle qui a déferlé au début des années 1980 avec des tas de groupes engliches dotés de nouvelles sonorités.

Par Philippe Rezzonico

Au menu en tête d’affiche, les Écossais de Simple Minds, mais ils n’étaient pas seuls. Disons qu’on en a dansé un coup.