Le Festival international de jazz de Montréal, 35e du nom, est à nos portes. Occasion idéale, donc, de causer jazz et de se souvenir des grands qui ont donné les lettres de noblesses à cet idiome.
Par Philippe Rezzonico
Moment tout indiqué, également, pour vous présenter l’intégrale de la série Le Top 50 de Frank qui a fait fureur sur le site de Rue Rezzonico en 2013-2014. Car quand c’est le temps de causer jazz, François Vézina, il en connait un bout.
On n’échappe pas toujours à son premier amour.
Par François Vézina
Les sous-sol lavallois accueillent parfois les premiers élans sentimentaux.
En ce temps-là, oh! je ne devais même pas avoir 20 ans, un ami organisait ce qu’il appelait des « nuits du jazz ».
Riche idée.
Verni, ce Julian Adderley! Une bonne fée est venue jeter un sort bienfaisant sur ce disque, le seul du saxophoniste chez Blue Note. Une bonne fée nommée Miles Davis.
Par François Vézina
Au moment de l’enregistrement de cet album, en 1958, Miles était déjà très avare des sorties hors de son groupe. Sa présence est un signe évident de la grande estime qu’il portait envers le jeune homme de deux ans son cadet.
Assister à un concert de l’Art Ensemble of Chicago (AEC) est une profonde expérience initiatique au cours de laquelle on traverse diverses épreuves rituelles entremêlant passé et présent pour la plus grande gloire de «Grande musique noire».
Par François Vézina
Un concert de l’AEC n’est pas l’occasion d’entendre des versions condensées des 100 thèmes les plus populaires de l’histoire du jazz en moins de deux heures. La musique à la Reader’s Digest, très peu pour eux.
L’étourdissement. Le choc. Le k.-o. Rien, absolument rien, pas même l’écoute assidue de morceaux issus du rock progressif tels Larks’ Tongue in Aspic, The Knife ou autres Gates of Delirium ou de l’univers dadaesque de Frank Zappa, ne m’y avait préparé.
Par François Vézina
Et pourtant, ils n’étaient que deux. Un spécialiste du saxophone soprano et un pianiste. Deux musiciens à l’esprit libre. Un duo aux allures rébarbatives. Il faut pourtant se méfier des apparences. Elles sont parfois trompeuses.
24 janvier 1975. Opéra de Cologne. Les circonstances semblent s’être liguées contre Keith Jarrett : heure tardive, trajet insensé, mal de dos et, encore pis, un piano pourri. Pourtant, le pianiste d’Allentown se prépare à donner le concert le plus mémorable de sa carrière.
Par François Vézina
Ce concert a bien failli ne jamais avoir lieu.
L’organisatrice, une gamine de 18 ans nommée Vera Brandes, a dû déployer de grands efforts pour persuader Jarrett de ne pas rentrer à l’hôtel. Le piano installé sur la scène, peu fiable aux extrémités du clavier, n’est pas l’instrument promis.
FIJM, 5 juillet 1996. Dans la salle Wilfrid-Pelletier, nous attendons avec impatience l’arrivée d’un géant nommé Sonny Rollins. Les lumières s’éteignent, le rideau se lève et nous entendons en provenance des coulisses les premières notes de St. Thomas avant de voir apparaître le colosse de New York sous un tonnerre d’applaudissements. Grand, très grand moment de bonheur (*).
Par François Vézina
Remontons le fils du temps, quatre décennies plus tôt. Jusqu’au 22 juin 1956 pour être précis. Quand Rollins entre en studio, cette journée-là, il apporte avec lui des compositions, dont la fabuleuse St. Thomas, inspirée d’une comptine que lui chantait sa maman, qui contribueront à le soulever vers de nouveaux sommets.
Ella Fitzgerald, Duke Ellington, Benny Goodman et Richard Rogers, en 1948. La célèbre photo d'Herman Leonard. Verrons-nous un album d'Ella dans le Top 10 de Frank?
Vous vous souvenez? Ça s’est amorcé comme un défi pour lui. Faire la liste de ses 50 meilleurs disques de jazz. Lui, c’est mon pote Frank, François Vézina, ami et collègue depuis 1987. J’expliquais la genèse de cette série de chroniques sur le jazz sur Rue Rezzonico.com en début d’année.
Par Philippe Rezzonico
Un succès, cette série? Un peu, oui. Au départ, quelques dizaines de lecteurs, voire, une centaine, probablement amateurs de jazz, lisaient chaque entrée. Depuis des mois, chaque nouvelle entrée en attire cinq fois plus. Nul doute que l’expertise du chroniqueur ainsi que la précision de son langage jazzistique et la poésie de sa plume expliquent ce succès.
Échappé d’une Amérique inexistante car imaginaire, un Indien, un être mythique ivre de liberté, assoiffé de rencontres inédites et soucieux de plaisirs partagés parcourt le monde pour mieux l’apprivoiser. Cet album est le récit inspiré mais sans concession ni préjugé de ce voyage initiatique, source d’une nouvelle et belle sagesse.
Par François Vézina
An Indian’s Week est un disque charnière dans la carrière d’Henri Texier, l’homme à la contrebasse chantante.
Si on se fie au dictionnaire Merriam-Webster, «one-upmanship» est le comportement d’une personne cherchant par divers moyens de prouver sa supériorité sur les autres. Mais alors, l’excellent Mal Waldron, il ne serait pas un brin frivole, par hasard ?
Par François Vézina
Dépasser les autres, soit. Mais cela nécessite aussi savoir et pouvoir se surpasser.
Ah! Le dépassement de soi: voilà où pourrait résider la clé de la réussite de cet admirable album.