Enregistré dans la douleur, cet album, qui contribua à faire connaître Monk au-delà du cercle des jazzophiles purs et durs, est l’un des nombreux petits bijoux de la discographie du pianiste.
Par François Vézina
Brilliant Corners est une bonne clé pour entrer de pleins pieds dans l’univers monkien. Là, même le temps ne peut résister à la singulière beauté des thèmes.
Ha! Amis jazzophiles, vous êtes vernis. Car aujourd’hui, vous avez droit à un cours de sociologie musicale, gracieuseté de Carla Bley. Prenez gare: la leçon sera surprenante et décapante.
Par François Vézina
Aucun style musical, même le plus suranné, le plus démodé ou le plus à l’intérieur des sentiers battus, ne peut résister à la douce folie et à la belle démesure de cette compositrice hors-normes.
Janvier 1964. Les Beatles, les Supremes et Bobby Vinton dominent le palmarès tous azimuts du Billboard. Et, ô surprise, apparaît au 81e rang, un jeune trompettiste qui vient plus ou moins de sortir de «l’enfer de la drogue». A quand la Musicographie ?
Par François Vézina
Le jeune trompettiste se nomme Lee Morgan, un musicien qui a fait ses armes chez Dizzy Gillespie et Art Blakey. L’album s’intitule The Sidewinder.
Charles Mingus, révolté perpétuel, n’a pas toujours su contrôler son caractère colérique, voire brutal. Mais quand il parvenait à catalyser sa violence dans sa musique, il tutoyait le Génie.
Par François Vézina
D’entrée de jeu, Mingus annonce ses couleurs. Après une courte introduction où son vieux compagnon de route, Dannie Richmond, entremêle les rythmes, l’orchestre tonne comme une insurrection bien contrôlée.
Au Moyen-Âge, la ballade était une forme de poème lyrique. Ça tombe bien: du lyrisme, le grand David Murray, un artiste aux multiples visages, en a à revendre, même si, sur cet enregistrement, il nous laisse entendre un côté plus sobre mais tout aussi passionnant que ses œuvres plus aventureuses.
Par François Vézina
En janvier 1988, Murray, un des musiciens de jazz les plus prolifiques de sa génération, est loin d’être en panne d’inspiration. Les six morceaux qu’il interprète sur cet album, le prouvent amplement.
Quel magnifique album ! Rendant hommage à des amis ou à des musiciens qui les ont influencés, Henry Threadgill et ses complices continuent de réinventer la «Grande Musique Noire» en y injectant une saine dose de folie libératrice.
Par François Vézina
Issu de l’Association for the Advancement of Creative Music, le trio Air, une des meilleures formations des années 1970, explorait le jazz à sa façon, manipulant les timbres et les tonalités, privilégiant l’improvisation collective afin de créer des climats variés.
Véritable petit bijou, ce superbe album est un bel exemple de la grande grâce du formidable quartet européen de Keith Jarrett, comme si le pianiste s’était laissé inspirer par la beauté glacée des lumières boréales.
Par François Vézina
Signataire des six titres de l’album, Jarrett sait se montrer charmeur et il séduit en offrant de simples et mélodieuses ballades.
Fin des années 1950. Le Sud des États-Unis bout. Les Noirs en ont marre des politiques ségrégationnistes. Le batteur Max Roach partage cette colère et l’exprime haut et fort. Rarement un enregistrement n’aura aussi bien reflété les luttes sociales contemporaines.
Par François Vézina
Aidé du parolier Oscar Brown, de la chanteuse Abbey Lincoln et d’excellents musiciens, Max Roach retrace en cinq étapes la longue lutte des Noirs américains. L’homme ne fait pas dans la dentelle. Pas question pour lui de raconter une histoire édulcorée.
Cet album empreint d’une remarquable beauté a été le témoin de ma brève vie familiale. Il a bercé les dodos matinaux de bébé Samuel. C’est dire si je l’ai écouté et écouté encore. Malgré cela, je ne m’en suis jamais lassé.
Par François Vézina
Heureuse Méditerranée. Par l’intermédiaire d’Enrico Pieranunzi et de ses musiciens, la mer se fait poétesse. Consciente de sa beauté, attentive à l’activité humaine, moteur des mouvements du cœur, elle ne berce pas seulement le repos des bébés, elle console les âmes.
Au cours de mes premières démarches jazzistiques, j’avais ma trinité personnelle: Miles Davis, bien sûr, John Coltrane ensuite, et finalement, Keith Jarrett.
Par François Vézina
Lorsque j’avais vu le nom du pianiste sur la pochette, aussi avais-je sauté sur l’occasion. Ce ne fut qu’une fois à la maison que je constatasse l’erreur: c’était un album d’un certain Kenny Wheeler. Une erreur que je n’ai jamais regrettée.